Atelier

Chamámos a este espaço “Tempo” porque tudo o que nele habita parece falar de uma passagem: do que permanece, do que muda e, sobretudo, daquilo que acontece enquanto estamos parados.

O cadeirão e o pouf da Ferm Living tornam-se o centro deste pequeno universo. As suas formas envolventes e o ritmo das riscas criam uma espécie de suspensão — um lugar para parar, sentar, ler, observar. Aqui, o tempo abranda. O corpo encontra o seu lugar e, por alguns instantes, nada parece urgente.

Ao lado, o relógio da Bosa Trade introduz a presença concreta do tempo. Mas, em vez de o tornar rígido ou funcional, transforma-o num objeto escultórico. O relógio lembra-nos que o tempo continua a passar, mesmo quando escolhemos simplesmente ficar.

Na parede, as esculturas da Gardeco parecem fragmentos de instantes que se desprenderam do movimento. Sobrepõem-se, aproximam-se e afastam-se, como memórias, fases ou pequenos acontecimentos que constroem uma vida. São uma representação quase orgânica do tempo: irregular, contínuo e impossível de fixar completamente.

O candeeiro da Marset, esguio e delicado, acrescenta outra dimensão à narrativa. A sua luz acompanha o espaço como o próprio tempo acompanha o dia — mudando a atmosfera, criando sombras, revelando diferentes detalhes à medida que as horas passam.

E há ainda o tapete da Ferm Living, que delimita este território de pausa. A sua textura convida a permanecer, enquanto a madeira à sua volta nos recorda que o tempo não é apenas contemplação: é movimento, percurso, passagem.

“Tempo” é, assim, um espaço entre o movimento e a pausa.

Um lugar onde cada elemento conta uma parte da mesma história: o tempo que medimos, o tempo que sentimos e o tempo que simplesmente deixamos acontecer.

Porque, no fundo, o verdadeiro luxo não é ter mais tempo — é poder habitá-lo.

A lã e o burel são o fio condutor de toda a narrativa. Presentes nos tapetes, nos têxteis, nos bancos em forma de ovelha e no quadro de burel, revelam uma matéria tradicional que continua a fazer parte da identidade da serra através da manufatura da Burel Factory.

As ovelhas representam a origem da lã, enquanto as raposas evocam a fauna da serra e trazem uma dimensão mais lúdica ao espaço.

Na zona de estar, o sofá da Twils e o cadeirão da Gazzda reforçam esta ideia de conforto e abrigo. As formas generosas, as texturas e a paleta natural criam um ambiente pensado para desacelerar, permanecer e desfrutar.

Mais do que representar uma casa de montanha, “Serra” procura traduzir a sensação de estar nela: quente, confortável, silenciosa e protegida.

Um espaço onde a lã, o burel e o conforto se encontram para criar uma interpretação contemporânea do espírito serrano.

A cama Logan da Twils assume o centro do espaço, acompanhada pela manta e pelas almofadas da Burel Factory, que acrescentam textura, calor e a presença da lã.

A parede revestida a burel, através da Burel Architecture, envolve o quarto e reforça a sensação de abrigo. O material contribui para uma atmosfera mais quente, silenciosa e resguardada.

No chão, o tapete prolonga esta sensação de conforto através das suas formas orgânicas e tons naturais, criando uma ligação visual entre a cama e o restante espaço.

A iluminação Vibia surge de forma discreta, criando uma luz suave, enquanto o quadro de Moreira da Silva introduz um momento de contemplação. As mesas de cabeceira Logan, de design próprio, completam o conjunto.

“Sereno” é um espaço de recolhimento, onde o burel, a lã, a luz e as formas orgânicas se juntam para criar uma sensação de calma e conforto. Um lugar pensado para desligar do exterior e simplesmente repousar.

No centro, os círculos concêntricos do tapete da Ferreira de Sá criam um movimento contínuo, quase como ondas que se expandem. É a partir deles que nasce a narrativa do espaço, trazendo uma ideia de ritmo, tempo e movimento.

Na parede, “Marujos e companhia”, de Júlio Pomar, acrescenta uma dimensão mais livre e humana. A presença dos marujos introduz o imaginário do mar, da viagem e das histórias que ficam pelo caminho.

A cadeira desenhada por Jaime Hayon, de formas suaves e quase escultóricas, surge como uma personagem dentro deste cenário. O seu desenho contrasta com a estrutura mais linear da secretária, criando equilíbrio entre formas orgânicas e geométricas.

Sobre a mesa, o FlowerPot traz uma luz quente e icónica, enquanto o passarinho de madeira da Gazzda parece ter acabado de pousar ali. Um pequeno apontamento que dá vida ao conjunto e reforça a ligação à natureza.

Tudo se encontra de forma espontânea: as ondas do tapete, a viagem sugerida pelo quadro, o voo do passarinho e a luz que acompanha a cena.

Uma composição onde os objetos não estão apenas para preencher o espaço, mas para contar uma história em conjunto.

No centro, a mesa de jantar One Nature, do Mercado da Madeira, estabelece a ligação à natureza através da madeira e da sua presença escultórica. Sobre ela, a coleção “The Meaning”, da Vista Alegre, acrescenta cor e desenho, como pequenas descobertas que fazem parte deste jardim imaginário.

O aparador verde, de design próprio, prolonga a presença da natureza no espaço. Sobre ele, o Jarrão Primavera, da Bordallo Pinheiro, ganha particular destaque pelas suas andorinhas, introduzindo a ideia de movimento e liberdade. Como se, por momentos, o jardim ultrapassasse os seus próprios limites e trouxesse consigo o voo das aves.

As cadeiras em couro natural da Midj acrescentam calor e textura, enquanto o candeeiro da Moooi ilumina a mesa e destaca a composição, criando um ambiente acolhedor e intimista.

Nas paredes, a serigrafia “Les Enfants d’Ouranos Lea”, de Vhils & GR, acrescenta uma dimensão artística e misteriosa. A escultura “VIGOUR”, de Jacques Vanroose para a Gardeco, surge noutro ponto do espaço, como uma presença escultórica que reforça a ideia de força e crescimento.

No chão, o tapete de tecelagem da Ferreira de Sá cria uma base texturada e envolvente para toda a composição.

Jardim Secreto é um lugar onde a natureza aparece aos poucos: na madeira da mesa, no verde do aparador, nas formas orgânicas, nas andorinhas que parecem levantar voo e nos objetos que transformam a sala num cenário para descobrir.

O espaço é construído a partir de mobiliário de design próprio, pensado para responder à vivência do ambiente e estabelecer uma linguagem contemporânea, mas acolhedora. A paleta de azuis e neutros é reforçada pelas almofadas Casamance, pelo tapete em lã natural e pelo banco Chiquita azul, de Kenneth Cobonpue, introduzindo diferentes texturas e apontamentos de cor sem perder a tranquilidade do conjunto.

Como peça central e diferenciadora, surge o carrinho de chá, que assume simultaneamente uma função prática e escultórica, dando personalidade ao espaço e remetendo para a ideia de receber, conversar e desfrutar sem pressa.

A serigrafia de José de Guimarães, Longa Espera (1986) acrescenta uma dimensão artística e cultural ao ambiente, enquanto a Jarra Olival, da Bordallo Pinheiro, introduz uma referência à natureza e ao artesanato português. O candeeiro de mesa da Marset completa a composição com uma presença contemporânea e uma luz mais intimista.

Em Creta, cada elemento foi escolhido para criar uma narrativa de equilíbrio entre design, arte e matéria, evocando o Mediterrâneo não através de uma reprodução literal, mas através das suas cores, da sua luz e da sua forma descontraída de viver.

A mesa de jantar e o aparador em nogueira, de design próprio, assumem o protagonismo do espaço. A madeira escura, de tonalidade quente e marcada, reforça a ligação ao universo vintage e cria uma atmosfera mais envolvente e sofisticada.

Ao centro da mesa, a coleção Butterfly, da Bordallo Pinheiro, assinada por Claudia Schiffer, introduz um elemento inesperado e delicado. A sua presença acrescenta personalidade à composição e estabelece um diálogo entre o carácter tradicional da cerâmica e a linguagem mais contemporânea do espaço.

As cadeiras estofadas em tons neutros equilibram a intensidade da nogueira e tornam a zona de refeições mais leve e acolhedora. O quadro de textura neutra reforça esta sensação, acrescentando profundidade à parede sem competir com os restantes elementos.

A iluminação é assumida pelo candeeiro de grande abat-jour, cuja escala e presença conferem ao ambiente uma luz quente e intimista, reforçando a sensação de conforto e de casa vivida.

Vintage é, assim, uma interpretação atual de uma estética clássica: madeira escura, tons neutros, texturas e objetos com carácter, num equilíbrio entre memória, sofisticação e design contemporâneo.

Um espaço onde o azul profundo surge como elemento de identidade, encontrando a madeira quente, os tons neutros e a luz suave para criar uma atmosfera simultaneamente sofisticada e acolhedora.

No centro desta narrativa está o cadeirão de design próprio, cuja silhueta escultórica ganha uma nova expressão através do tecido da VANO Home Interiors. O padrão em tons de azul e branco introduz ritmo e personalidade, transformando o cadeirão no ponto de partida visual do ambiente. Ao seu lado, o pouf, igualmente revestido com tecido VANO, prolonga essa linguagem, criando uma composição informal, confortável e cuidadosamente coordenada.

A iluminação é pensada como parte da experiência. O candeeiro da Ferm Living, pousado sobre a pequena mesa lateral, acrescenta uma presença delicada e contemporânea, enquanto a sua luz quente reforça o carácter íntimo do espaço. É uma luz para ficar — para ler, conversar, contemplar.

Na parede, a obra original de Moreira da Silva, óleo sobre tela, estabelece um diálogo silencioso com o cadeirão. As suas múltiplas tonalidades e gestos pictóricos parecem condensar a própria essência do ambiente: fragmentos de cor, matéria e tempo reunidos numa única composição.

O pavimento em madeira acrescenta calor e profundidade, equilibrando a paleta mais fria dos tecidos e da obra de arte.

Cobalto é, assim, uma conversa entre o azul e a madeira, entre o design e a arte, entre a função e a emoção.

Um espaço onde cada elemento tem a sua própria voz, mas onde todos participam na mesma narrativa — a de uma casa com identidade e tempo para ser apreciada.